在音乐活动中提高学生的音乐素质

发布时间:2018/10/7 20:20:00 编辑:goodook 手机版
  音乐教育是美育的重要组成部分,它的目的就是培养人的审美能力,挖掘和发展人自身潜在的音乐素质。如何通过音乐教育活动,提高学生的音乐素质,是一个值得探讨的问题。我经过几年来的探索和实践,在这方面做了大胆的尝试,并收到了一定的成效。
  一、加强节奏训练,提高学生音乐素质
  构成音乐的三大要素是节奏、旋律和声,而节奏是音乐的生命,是音乐生命力的源泉。因此,我对一年级的学生开始就进行节奏训练,培养学生良好的节奏感。单纯的节奏训练对学生来说是祜燥泛昧的,往往吃力不讨好,达不到预期的效果,从学生日常生活中所体验的各种声响节奏入手,并通过朗通儿歌、童谣以及音乐游戏等形式,引导学生将在语言学习、日常生活中体验到的节奏运用到音乐学习中去,这对培养学生的节奏感往往起到事半功倍的成效。
  1.通过模仿训练,培训学生对节奏反应的灵敏性
  音乐教学,特别注重起始班的学生的模仿训练,培养学生对节奏反应的灵敏性,因此,我就注意引导学生倾听周围的声音,感受和比较自然界声音的长短变化。在学生对声音的长短有了初步的感知后,我将各种长短不同的声音编成丰富多彩的音乐游戏,让学生在音乐游戏中,通过口念、手拍、跑步等形式获得基本节奏的应变能力级敏锐的节奏感。如通过模仿小猫的叫声学习二分音符的节奏,通过模仿小鸭的叫声学习四分音符的节奏,通过“跑马”游戏,学习附点音符的节奏等。[1]
  2.训练学生看节奏谱拍打节奏的能力
  当学生经过节奏训练,对节奏有了一定的感知,手、腳配合得比较灵敏后,我进一步培训学生看谱拍打节奏的能力。我设计多种音乐游戏,让学生在游戏中认识五线谱的二、四、八分音符。如通过跑步、走步、小跑步、单脚跳分别帮助学生认识二、四、八分音符。接着由简单到复杂的编写节奏谱,然后逐渐加入拍腿、跺脚等节奏谱。经过训练,学生不仅能看有一定难度的节奏谱拍打节奏,而且还具备了拍打一些乐曲、歌曲中所常用的各种节奏能力。让学生边唱歌边看谱拍击各种基本节奏,这大大激发了学生的学习兴趣,从而培养了学生视觉、听觉、运用视觉的联合感知,获得了节奏的敏锐感觉。[2]
  3.通过语言的朗诵,训练和培养学生的语言节奏感
  节奏与语言有着密切的关系,音乐节奏的来源之一就是人类的语言,因此,人类的语言本身就蕴着丰富又微妙的节奏。我在教学生认识二分音符、四分音符、八分音符和四分休止符的时候。就先教学生学习《奥尔夫教学法》这本书里提到的《吃面条》这童谣练习。让学生看节奏谱拍打节奏,在体会到这童谣所表现的情感后,再结合节奏一起朗诵童谣,并在朗读的基础上,配合节奏拍打,这样既培养学生的朗通能力,活跃课堂气氛,又加强了节奏的训练。
  二、加强听觉训练,提高学生的分辨、欣赏、感受音乐的能力
  音乐是用听觉感知的听觉艺术,一定要加强听觉训练发展学生准确敏锐的听觉能力,,从而提高学生的欣赏水平和感受能力。
  1.引导学生用耳朵听周围环境中的声音,丰富音乐知识经验,增强学生对音乐的兴趣。我非常注意引导学生倾听周围环境的各种声音,如风声、走路声等,让学生从中感受各种节奏、力度、音色、音高。
  2.引导学生欣赏不同类型的音乐,感受音乐,并包造性地用身体动作表现音乐。我就运用音乐艺术的的语言和富有感情的动作、表情,让学生从听、想、说去感受音乐和表现音乐。如让学生分别欣赏舒伯特《小夜曲》、柴可夫斯基《德国小曲》、中国乐曲《运动员进行曲》等3首不同类型的音乐作品。每听一首作品,学生的反应及表现都不同,在老师的启发下,学生能用一定的语言和动作表达他们的感受:《小夜曲》是抒情的、优美的、想睡觉的;《德国小曲》是较快的、活泼的、想跳舞的:《运动员进行曲》是雄壮的、有力的、想操步的。
  三、培养学生正确的歌唱方法,提高学生的演唱能力
  在学生对音乐的感受能力和欣赏水平不断提高时,学生的歌唱能力也在不断地发展。但由于学生的发声器官尚未发育成熟,嗓音听起来是柔美稚嫩的。但若对学生的嗓音培养不当,有可能造成学生嗓音的损失,甚至伤害幼嫩的声带,这将会留下终身的遗憾。因而,有必要教会学生正确的歌唱方法。
  1.要训练学生正确的歌唱姿势。好听的歌声能给人一种美的形象,并体现唱歌者健康的精神风貌。我设计了一系列发音游戏,如让学生模仿小猫伸懒腰等,帮助学生用柔和、舒畅的气息发出音来,唱歌时音量适中,切忌“喊歌”。
  2.选择恰当、有趣,适合学生演唱的歌曲。我依据学生的身心发展水平,选择适合学生演唱的歌曲,通过各种生动的训练形式,培养学生尽量做到高音不挤、低音不压,强音不减、弱音不虚,演唱时自然流畅。
  四、引导学生主动进行创造性的音乐活动,发展学生的想象力和创造力
  在学生音乐教育过程中,我除了注意加强学生的音乐技能技巧的训练,还更注意培养学生的音乐思维,引导学生创造性地表现音乐,激发学生独立思考,并创设机会让学生发表自己的见解。如:在“接力”节奏游戏中,我要求每个学生都创造出不同别人的节奏。具体方法是:第一个学生拍打出一个节奏传给下一个学生,第二个学生在模仿拍打第一个学生创造出的节奏后,自己又另外创造出一个节奏传给第三个学生,如此类推。我还组织学生根据会唱的歌曲,重新填歌词,如把歌曲《春天在哪里》改编为《秋天在哪里》。除了创编新节奏,新歌词外,还组织学生创编律动、舞蹈、音乐游戏等。这些音乐活动,大大地发展了学生的创造力和想象力。
  几年来,我坚持有目的、有计划地创造条件,引导学生主动参与各种音乐活动,促进学生在探索中认识音乐,创造性地反映音乐,发展了学生的个性,促进了学生身心和谐、健康地发展,使学生的音乐素质提高到一个新台阶。
  参考文献
  [1] 方少萌.奥尔夫音乐教学法实用教程 (第二版)[M]. 复旦大学出版社,2017.
  [2] 陈鹤琴.儿童音乐教育[M]. 南京师范大学出版社,2013.