体态律动教学在音乐教学中的应用刍探

发布时间:2018/5/24 20:46:00 编辑:goodook 手机版
  体态律动是由瑞士音乐学家达尔克罗兹(Dalcroze)创立的,是音乐教育体系中的核心。达尔克罗兹认为,音乐的本质在于对情感的反应,体态律动要从小开始教育,让学生从小就在听音乐的同时,用身体律动来体验音乐,用心灵去感受音乐。达尔克罗兹创立的体态律动打破了传统的固定教学模式,把音乐和身体相结合,用身体的律动来体验音乐,将此教学法应用到小学教育中,增加了学生对音乐的兴趣,提高了学生学习音乐的注意力,培养了学生对音乐的欣赏能力。下面,就对体态律动的内涵及其在音乐教学中的应用进行论述。
  一、体态律动的内涵
  体态律动是在听音乐的同时以肢体运动来体验音乐,并将这种体验转化为感受和认知。它是聆听者对音乐的即时反应,不注重身体姿态或者外表形式,不是带有高难度技巧的舞蹈,也不需要进行严格的技能训练,注重的是情感状态及其变化。
  二、体态律动教学在音乐教学中的应用
  (1)更新学习理念。在音乐教学中,很多学生都喜欢音乐,但是却不喜欢上音乐课,究其原因,还是音乐课对学生来说缺乏吸引力。音乐教育的根本目的是锻炼学生审美和情感教育,所以引进体态律动教学显得尤为重要,可以使学生在律动的过程中感受到音乐的能量。体态律动教学既有助于学生记忆歌词,也有助于激发学生的表现欲和想象力。每节培训课都从“玩”开始,可以使学生变“厌学”为“乐学”,变“被动学习”为“主动学习”,从而达到良好的教学效果。
  (2)集中学生注意力。学生大部分都好动、多动或者注意力不集中,对他们的智力开发和注意力培养已成为家长和老师共同关注的重要问题。教学实践表明,体态律动的教学过程始于集中注意力聆听音乐和节奏,通过聆听引发身体做出积极的反应。这种反应是在连接听觉和知觉的基础上,使整个身体与大脑沟通,集中注意力。这种教学模式增加了学生对音乐的兴趣,使学生总是兴致勃勃,聚精会神,对音乐十分投入。
  (3)掌握节奏节拍。节奏是音乐的基础,也是旋律的骨架,是表现音乐的重要手段之一,而身体是节奏体验的第一载体,可以根据节奏节拍的不同做出各种反应。传统的音乐教学是先给学生介绍各种音符的形状、发音和拍数,然后进行演练,而这种教育模式对于学生来说接受起来并不直观,常常被搞得晕头转向、似懂非懂,并不能真正掌握节奏的本质。而采用体态律动教学模式之后,学生在身体的感知上学习节奏,可以随着音乐节奏的强弱,做出各种即兴的动作。这样,教师枯燥的口头讲解内容减少了,学生在课堂上的积极性也调动起来了。
  (4)感受高音强弱。学生年龄较小,对于高音的音准把握不好,要想通过教师的讲解使他们正确理解音与音之间的关系是很困难的。而采用体态律动教学法,可以让学生通过自己的身体位置去感受发音的高低,使声音与动作合一,帮助学生准确把握音准,效果十分明显,学生也易于接受。
  (5)培养音乐欣赏能力。对音乐的欣赏从来都是个人的,如果不是发自内心去体会音乐的美,产生美的想象,而是单纯从教师的口头表述中欣赏,无疑是本末倒置。体态律动教学就是鼓励学生在感受音乐的同时动起来,激发学生对音乐的感受,用身体来体会音乐的美。例如,高、中、低音的时候可以让学生们分别将手臂抬高、放平、下落,从而体会节奏的快慢和音调的变化。当然,这种动作行为是非程式化的,聆听者应尽可能地沉浸在音乐的体验之中,让动作自然流露。
  (6)激发即兴体态造型。音乐可以给人灵感,人在听到音乐的同时,可以根据音乐的力度、节奏、速度等要素,来做出即兴的体态造型。这在小学阶段尤为明显,每当音乐响起,学生就会根据自己对音乐的理解和想象,做出各种有想象力的动作。学生都有自己不同的性格和对音乐的理解,他们会根据音乐的快慢程度变换姿态,调整律动,摆出各种即兴的造型,极富童趣。
  三、结束语
  综上所述,体态律动教学在音乐教育中起着至关重要的作用,可以提高学生对音乐的兴趣、对节奏的把握及对音乐的欣赏能力。学生通过音乐节奏用身体表达对音乐的感受,既锻炼了大脑与身体的协调性,也培养了敏捷的反应能力,还能使注意力集中。这种教学模式还需要长期、深入的实践和研究,从而进一步提高学生的学习积极性,以达到理想的教学效果。
  参考文献:
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