小学音乐欣赏教学的实施策略

发布时间:2018/3/12 9:53:00 编辑:goodook 手机版
  感受与欣赏教学是音乐教学中的一个重要组成部分,通过音乐欣赏教学,可以极大地丰富学生的音乐内涵,拓展学生的视野,净化学生的心灵,陶冶学生的情操,提高学生的音乐审美能力。音乐欣赏的教学设计,应首先考虑的问题是:如何利用行之有效的教学方法,让学生主动参与到音乐活动中,使音乐欣赏生动、有趣,并能把乐曲的形式、结构等音乐元素整体地呈现给学生,帮助学生感受音乐、欣赏音乐。在课堂教学中,我认为应从以下几个方面引导学生参与音乐活动。
  1.声势参与。
  声势是可以发出声响的人体的各种姿势,如拍手、拍腿、跺脚、捻指等动作,来表现出音乐的某种特定意义,传达某种情感。用声势活动参与音乐欣赏,对培养学生的乐感、注意力、创编能力和合作能力有重要作用。如在欣赏《口哨与小狗》这首乐曲时,教师可以引导学生在欣赏A乐段时,通过跺脚动作模仿小主人公走路的情景,而B段和C段利用声势动作的重复与变化,体现乐句与结构的变化,让乐句与乐段的学习变得简单,让学生体会到这首乐曲的ABACA形式。通过这样的音乐活动,学生能很快融入音乐情境,体会到乐段情绪的不同和相同,掌握乐曲乐段划分知识,达到较好的学习效果。
  2.律动参与。
  体态律动是一种音乐活动,能使学生在聆听音乐的同时,亲身体验音乐,深入欣赏音乐。在教学过程中,音乐风格、题材、调式、调性、和声、曲式以及基本元素(音的高低、长短、强弱)等都可以通过体态律动这种形式,让学生参与到音乐活动中,感知抽象的音乐概念,使音乐的学习变得简单、有效。如在对管弦乐《铁匠波尔卡》的教学中,教师可以进行情境律动的设计:A乐段让学生随节拍做打铁动作律动,感受音乐中富有节奏感的打铁声音;B乐段则可以设计成拉风箱或扇扇子的动作,同时提示学生通过倾听乐曲中定音鼓的音色,来感受火焰的变化。这样的律动设计,能帮助学生更好地理解音乐,记忆主题旋律,熟悉乐器的音色。
  3.打击乐器参与。
  打击乐教学作为小学音乐器乐教学中的一个有机组成部分,也是学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。美国著名音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾精辟地指出:“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。”在欣赏的过程中,选择合适的乐器给乐曲伴奏,让孩子发现不同的音色,组合不同的节奏,获得对音乐的体验,帮助孩子们探索音乐的奥秘,对培养学生的乐感、增强音乐体验起着重要的作用。
  教师还可以根据乐曲,让孩子们自制打击乐器。比如易拉罐、纸杯中放沙子当散响乐器,也可将酒瓶盖并串起来当串铃,两双筷子相互敲击就是木质乐器等。当孩子们使用自己制作的乐器奏出自己设计的打击乐合奏时,他们愉悦的心情一点都不亚于用真的乐器演奏。
  4.符号参与。
  用最简单、形象、直观的符号来记录音乐,可以很好地帮助儿童感受、理解、表现音乐。比如在对三年级《打枣》一课进行欣赏教学设计时,教师可以用圆圈和波浪线来表示乐曲,随着乐曲速度的加快,情绪越来越热烈,圆圈和波浪线越来越小。通过对比,让学生直观地理解了这首作品的速度和情绪的关系。
  5.图形谱参与。
  图形谱是利用图像记号以及文字记谱的方法,这种记谱法历史悠久、直观形象、形式多样,是欣赏教学常见的、高效的一种学习方式。以《土耳其进行曲》为例,设计音乐图谱:
  在教学中,不但让学生能跟着音乐、看着图谱,徒手在空中画出旋律;还可以根据图谱不同的颜色来区分乐段,根据大小逗号来区分乐句的长短、大点与小点来区分音的强弱等;最后,还可以引导学生进行打击乐演奏,用“﹏”符号代表散响类乐器、用“...”符号代表皮革类乐器、用“。。。”符号代表金属类乐器、用“,,,,”符号代表木质类乐器,使学生们在高度参与的热情中,很快掌握乐曲的演奏形式、音乐结构、旋律、节奏特性等音乐知识。
  音乐欣赏教学并不难,音乐欣赏的参与形式也是多种多样的。这就要求我们的音乐老师根据音乐欣赏材料的不同,突出学生在教学中的主体地位和教师在教学中的主导作用,在教学之前做好充分的準备,设计使用恰当的音乐参与方式,积极引导学生参与聆听、演唱、演奏、创编以及综合性艺术表演等实践活动,激发学生听赏音乐的兴趣,逐步养成聆听音乐的良好习惯,积累感受与欣赏音乐的经验。
  作者单位 陕西省宝鸡市金台区教研室