利用美术教学培养学生的创新能力

发布时间:2018/10/31 23:49:00 编辑:goodook 手机版
  创新能力是一种智能,培养创新能力是美术学科最显著与其他学科不同的教育功能,这是因为其他学科多属认知的、记忆的、模仿的教育,而美术教学活动具有灵活的弹性,没有固定的标准,没有不可改变的模式;运用不同的表现方法、不同制作手法的作品,都具有独立存在的价值,这可以使人们从小就奠定创新观念的心理基础。如何在教学过程中充分地培养学生的创新能力呢?
  一、精心设计教学内容,激发学生的兴趣
  选择有利于激发学生求知欲、触动学生好奇心、调动学习积极性和主动性的教学内容。在课堂教学中,精心设计教学情境,使学生的情感随着情境的推进,自然而然进入角色,让学生在有意、无意间感受情境之美;培养学生的创造性思维,还要加强他们的好奇心,这种培养方法是以多种有趣的事物吸引受学生去观察,使他们不断的对多种事物感兴趣,从而使他们产生强烈的、广泛的好奇心。
  因此,教学内容应力求构思新颖,趣味性强,能充分调动和激发学生学习的极极性和主动性,培养和保护学生学习兴趣和信心;运用科学合理及有趣味的教学方法,吸引学生,让他们积极主动地学习,激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。人们常说:兴趣是成功的一半。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。教师要精心选编内容,改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态,利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件,强化学习内容的启发性与趣味性,以适应新时代发展的要求。
  二、启发学生发散思维,培养学生创新精神
  在教学过程中,教师应力求精练的语言,用最少的话说明最多的问题,同时还力求用充满激情、富有感情色彩的语言,使学生感到亲切、兴奋,从而吸引学生专心听课、聚精会神地分析作品、全神贯注地回答问题,自由的空间和适宜的氛围将有助于学生更好地发挥创造力,实现创造。
  教学内容的设计,要针对实际情况和特点,使之顺应其成长规律,符合不同学生的发展需要,利于他们智力的开发和技能提高;改革不顾学生个性特点和实际要求的所谓专家们一厢情愿编排教学内容的做法,避免教学内容、教学方法、教学形式“一刀切”。创造是一种追求自由的活动,体现了学生的“自我实现”的冲动。学生创造的过程是一个积极思维、智慧闪烁的过程,自由的空间和适宜的氛围将有助于更好地发挥创造力,要注意给学生自由创作的空间,使其尽情地挥创造力。
  现在学前及小学美术教育基本上以临摩或学习简单绘画技法为主,学生所画的房子就是一个长方形加上三角形屋顶,再加上一个田字形窗户等等诸如此类,存在思维上的定势。如果不打破这些定势,思维就不能活跃,久而久之就丧失了创新意识,这就要求我们在美术教学过程中,不仅只看到传统意义上的美术学习,更要看是否有利于学生综合素质、创造能力的培养?
  课业的布置要具有灵活性,给学生以充分发挥想象的空间。若每个学生画出一样的画,或呈现同样的风格,是创造的大忌。在课业训练中,模仿作为基础训练固然重要,但如果不顾自己的内心感受,不积极认真的思考总结,一味模仿,很容易导致学生陷于僵死的思维状态,使作业呆板、乏味、缺少生机,阻碍了学生创造意识的发展。应引导学生沿着不同的途径,突破传统思维习惯和模式,产生不同的见解,有意识地促使学生从多方位、多角度地思考,以培養学生发散思维的能力。
  三、 因材施教、因势利导、及时启发、促进创新
  因材施教,因势利导是促进学生创新意识的关键。中学阶段是思维和认识活动最活跃的时期,学生善于接受新生事物,在他们身上,创新意识往往处于潜在萌芽的状态,需要不断挖掘,促进其生长和发展。少数学生的创新精神比较明显,比较突出,这就需要及时的扶植,促其开花结果。如同一命题的作业,几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面,这其中有些特点,很有可能就是显露学生创造意识的“闪光点”,教师要及时发现这些特点,因势利导,鼓励学生充分发挥其创造力和想象力,促使其形成宝贵的艺术个性和创造素养。
  培养学生的创新意识,应注意保护学生的独特的个性,并给予其自由发挥的环境和空间。在美术教学过程中,应该鼓励学生将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来,同时能对他人的作品发表与众不同的见解。学生表现出的优点,教师及时给予鼓励和表扬,存在的不足,给予耐心的疏导和帮助。运用科学合理有趣的教学方法吸引学生,让他们积极主动地学习,激起他们对美好事物的表现欲望和创作冲动。学生在这种民主、平等的环境下,非常有利于发掘其发散思维和创造意识的培养。
  四、建立科学的评价机制,鼓励、促进创新
  美术教学专业性强,过去存在“重视技能,忽视其它”、“以绘画为中心”等有失偏颇的教学现象。2004年颁布的《九年义务教育全日制初级中学教学大纲》全面概括了新时期中学美术教学目的是全面的素质教育,不再是单一的纯技能教学,所以我们老师在评价学生的绘画作品时应重新建立科学合理的评价机制。
  教师不要用固有的定式眼光看待学生的美术作品,不能用“干净整齐、像不像”来作为衡量的标准,否则学生会失去学习美术的兴趣,失去创造中的自由意识。在学生进行创作过程中常拘泥于物体的原作用、局限在大家看到的事物中走不出来时,要鼓励探索与创新,杜绝平淡与重复;取消只用一个标准、一个答案,只求共性、忽视个性的评价方法,避免学生只追求作业表面效果,而做出的无创新意识和见解的平庸之作。
  让学生通过一件物品,从不同的角度和侧面思考,运用不同的材料和方法训练,打破常规使他们的思维活跃起来,当学生提出一个办法以后,尽管这个办法是较正确的,也要提示他再想想,还有没有比这个更好的办法?重视个性培养的科学合理的评价方式,可以促进和提高学生学习积极性,使不同先天素质、个性特点的学生通过美术活动得到发展,让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪,使学生树立起学习的自信心和自觉性,充分培养他们的创造性思维。
  随着素质教育的深化和人才观念的更新,是否有利于培养学生的创造力?是否有利于学生全面发展和优良个性品质的形成?已成为教育教学成功标签。在这大力倡导素质教育、创新教育的今天,美术教育教学更应该发挥出其具有的独特作用。