小学低段写生教学的两点思考

发布时间:2018/10/30 21:16:00 编辑:goodook 手机版
  百度上对写生教学是这样定义的,“指从大自然取景、物、元素的素描”。这个是狭义上的写生,素描可以写生,线描、色彩、国画同样可以写生。 宋代范镇《纪事》卷四中说道:“又有赵昌者, 汉州 人,善画花,每晨朝露下时,遶栏槛谛玩,手中调采色写之,自号‘写生’。” 也就是说写生就是直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式。[1]
  写生的魅力是只要走进它,你就离不开它。下面我就写生的工具和童趣两方面进行阐述:[2]
  第一:工具:小学低段孩子就是6—8岁,孩子表现的东西非常有意思,不求形。所以工具的选择也是很重要的,写生时最好不使用水彩笔!用彩铅代替水彩笔,也最好不要用油性笔,用炭笔,铅笔,彩铅,钢笔,毛笔都行,写生的工具里最不适合用的就是水彩笔和油性笔。孩子的写生尽量“简”,一大把各种颜色的水彩笔,立马变“复杂”了,平添了许多累赘,而丢失了本原的感受。为什么我们的祖先总结出“五色乱目”,崇尚水墨黑白,因为这是超越自然的境界追求。彩铅很轻柔,不平板,格调与气质不同,水彩笔没气质,表现力最弱。这些工具都要让孩子们去尝试,让他们觉得哪种材料表现出来好看,久而久之,他们自己都会选择材料了,所以最简单的材料表现力也最强。[3]
  低段不能低俗,低段一样可以很格调,并且大师风范。在这里,我比较推崇用毛笔写生,因为毛笔的线条是最能和自己的内心感应的,签字笔是制图用的,毛笔才是画画用的。画画就得有情感有节奏有变化,生动鲜活的展现线条的魅力和自我的特色,能不高大上吗?学会毛笔的使用方法,也叫技法,叫表现方法更准确,但不是目的,我们的目标是感悟自然,找到与自然对话的语言,从而找到与教学对接的点。毛笔写生孩子们也最容易出效果,这样就会增强他们的自信心和成功感,从而充满兴趣去进一步探索,而且毛笔变化多端,墨分五色神奇异常,也符合低段孩子们好奇的心理特点。
  第二:童趣:童趣就是“味”,稚拙美。我很喜欢低幼孩子的感觉,但大部分孩子被概念了,一旦概念就没趣了。我们不能把低幼往低俗上引,而应该往大师上靠。写生中的童趣,要注重孩子的感觉,有部分孩子画着画着就随便了,比如树下画上花,花好大,或者添一只大蝴蝶。也就是写生加想象了。这也是低段孩子的特点,添加想象是想象力开发,我们现在欠缺的不是想象力,而是孩子笔下的语言,独特的有趣味的审美的语言,用这样的语言去表现想象力,这是我们必须要重视的课题。我们的美术课堂,特别是低段,把精力全部放在想象力上了,而忽视了表现语言的引导,就会出现想出来画不出来的问题。写生是最有效的提升表现的渠道。
  比如:一年级的孩子在线描写生时,线条歪歪扭扭,画不直;明明很长的竖笛盒在孩子的笔下就变成了短而胖的盒子……,这些我们不要去阻止他,这种线条反而很好看,为什么呢?因为它有一种童真童趣在里面,是成年人理解不了,画不出来的,所以我们不要以成人的眼光和标准去衡量孩子的画作,评价其好与不好,这样容易挫伤孩子的积极性。
  还有低段的孩子对形的准确性没有概念,他本身就没有形的塑造能力,即使让他塑形他也塑不好,所以我们在写生时可以对形的要求放松一下,但不是不要求形,只是淡化形的准确性,。其实就是度的把握,就像唱歌,炒菜,绘画更重视感觉,火候靠经验,更是感觉。感觉这个东西妙不可传。就像唱歌,技术加感觉加上情感,就有味道了。感觉是独特的,每人都不同。这些东西都需要在实践当中去感悟,但必须先有这个意识。我们容易偏于左右,非左即右。所以太重视画面效果就会丢失本原,但不重视画面就体现不出审美。最高明的是在不刻意重视画面效果的轻松中,表现出最好的画面,自然而然,水到渠成。一旦刻意就会掺假。
  黄宾虹认为:“意在笔先”,以“意”造型的艺术主张,“意在笔先,得意忘形”,是与不是方为佳,“论画以形似,见于儿童邻”,崇尚“诗意、意趣、意境”的主观表达。有些艺术家都向孩子学习,求拙,求朴,孩子们看到大师的画,自信的笑了,为什么呢?因为大师的画怎么跟我画的一样呢?这样孩子有信心了,写生起来更有劲了,作品也就一次比一次好了,童趣的世界也就越發的表现得淋漓尽致的生动了。
  综上,我们写生材料的选择一定要简单,纯粹,在表现上要注重儿童趣味,不刻板,符合低段儿童心理特征。不刻意追求形及线条的准确表达,注重儿童趣味,注重情感的表达,注重低段孩子该有的稚拙美。
  参考文献
  [1]周卫.自然的意境与风景写生[J].辽宁美术出版社,2005.
  [2]刘荣.山水写生教学范本[J].西南师范大学出版社,2016.
  [3]高冬.色彩风景[M].湖北美术出版社,2002.