基于美术核心素养下的课堂教学

发布时间:2018/9/23 8:22:00 编辑:goodook 手机版
  传统教育中,人们一直把美术作为只有一少部分具有美术“天赋”的学生能够学习并掌握的技能型学科。因此,一直以来不被人们所重视,被称作“小三门”学科。随着对现代社会文明认识的提高,人们逐步对美术教育的价值及其育人功能有了进一步的认识。
  从2014年开始“核心素养”成为教育界研究的热点。美术学科的核心素养包涵图像识读、美术表现、审美态度、创新能力、文化理解五个方面,对于教师而言,如何在教学中落实美术核心素养的要求呢?下面,笔者结合自己的教学实践谈点做法与体会
  一、图像识读
  图像识读指对美术作品、图形、影像及其视觉符号的观看、识别和解读,是学生学习美术的基础与前提。学生只有具备了图像识读素养,才能从浩繁的图像中甄别和获得有益的信息,丰富自己的精神世界,满足物质生活的需求。如,在湘教版一年级上册《简笔画人》一课的教学中,笔者通过长短、曲直的线条变化引导学生感受、理解人物的结构美、动态美,并以此引申到交通标志、卫生间标志等生活中简笔人物的寓意及其形式美感,从而让学生从小认识到识图、读图的重要性,这既是美术学习的起点,也是
  关键。
  二、美术表现
  美术表现鼓励学生通过美术学习,形成了一定的空间意识和造型意识,了解并能运用各种媒材,表达自己的意图、思想和情感。如,在《老师您好》一课的教学中,笔者通过“找特征”的游戏引导学生观察、捕捉教师的相貌特征,从而总结、描述出教师脸形、发型、五官、服饰等方面的特点。接着,根据学生反馈情况指名1~2位学生在黑板上画出自己最喜欢的某位老师的具体形象。最后,教师有针对性地对学生作品进行板画指导,并强调:要想画好人物画,除了要抓住人物的五官特征外,还要对人物性格、习惯、兴趣爱好等方面进行深入了解,带着情感用心去表现,这样,你的作品就会更加生动、传神。
  三、审美判断
  审美判断指对美术作品和现实中的审美对象进行感知、评价、判断与表达。这就要求学生学习了解对比与协调、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等形式美法则。如,在《青花瓷》一课教学中,笔者采用自主、合作探究的形式,引导学生从青花瓷造型、色彩、纹饰等方面去感知、理解、描述青花瓷的形式美感,在师生互动交流中得出青花瓷具有对称美形式特点;主纹、辅纹有分层布局特点,主纹、辅纹间粗细、曲直、疏密的线型变化给我们的视觉产生一种节奏、韵律的美感。
  四、創新能力
  美术是所有学科教育中最能够激发人潜在创新思维和创造力的学科。创新是艺术的生命源泉,美术教学就是要不断激发学生想象力和创造力,逐步获得创意实践素养。如,在《我的太阳》一课教学中,笔者以《十个太阳》的故事情境导入新课,在激发学生学习兴趣的同时,将十个太阳的形状、色彩、光芒各不相同,而且“各有各的特点、各有各的性格、各有各的本领”等信息传递给学生,从而打破学生思维定式,引导学生以发散性思维大胆想象、创作表现出了各自心中太阳的形象,收到了明显的效果。
  五、文化理解
  当代社会,不同时代、不同地域的文化彼此交融,形成了多元、重叠的文化空间,这就需要学生在学习美术课程的同时,逐步形成热爱祖国优秀传统文化和尊重世界文化多样性的价值观。如,在《六面怪脸》一课教学中,笔者以一段不同地域、不同民族的人们头戴面具边歌边舞的视频资料为线索,引发学生欣赏:“这段视频精彩吗,你知道面具是怎样产生的,有怎样的艺术特点呢?”在学生充分交流的基础上,教师顺势引导:远古时期,由于人们对疾病、战争等现象无法进行科学的解释,于是便幻想世上有神、鬼在作怪。当灾难来临时,法师们就会引导人们聚在一起,头戴面具边歌边舞,以此来达到驱鬼降魔的作用。世界不同地域、不同民族的面具都有各自的鲜明特征……在教师的引导下,学生通过对不同地域、民族面具的欣赏、分析、理解,热爱祖国优秀传统文化和尊重世界文化多样性的情感自然会油然而生。
  综上所述,基于美术核心素养的教学,首先,教师要转变观念,以培养学生美术核心素养为目标,大胆创新实践,为学生终身发展奠定基础。其次,美术核心素养中图像识读、美术表现、审美判断、创新能力、文化理解这几个方面既有本质区别又相互联系,在教学实践中我们应该抓住本质大胆实践。最后,美术核心素养的形成绝不可能一蹴而就,需要付出艰辛的劳动,既有个人的创新,还要有团队的合作。实践中,必须遵循教学规律、学科特点和课标的要求循序渐进,一步一个脚印,为学生打好美术基础。
  参考文献:
  尹少淳.尹少淳谈美术教育[M].人民美术出版社,2016.