中学美术课中运用情景创设的探析

发布时间:2018/9/13 20:53:00 编辑:goodook 手机版
  自从美术新课标出台之后,大部分美术教师均感到较大压力,因此逐渐深入研究美术教育的发展方向,不断推动美术教育变革[1]。我国美术教育要符合基本国情,围绕复合型人才培养目标来加以进行。我国中学美术课堂教育普遍存在硬件设施条件差、教师队伍专业素质不够高等缺陷,因此在教学过程中存在效率低的问题。中学素质教育的提出要求中学生能够往综合方向发展,美术教育课程中要求学生能够树立正确的审美观,辨别是非和美丑。美术作品反映出例数文化标记,通过让学生欣赏美术作品能够培养其历史文化素养,继而形成高尚的道德情操观念。
  一、情景教学的基本含义
  所谓情景教学是包含历史有关人物和事件等背景的因素。情景教学是在教师教学过程中有意识地创设富有情感色彩的具体场景,从而引起学生的情感共鸣,帮助学生进一步认识美术作品,与此同时使得学生的情感状态和认知水平能够更上一层楼。激发学生的情感认知是进行情景教学的关键,情景教学中的特定场景能够提供给学生部分线索,经过自我认知之后,产生顿悟[2]。举例来说,对正处于某一种情景下的学生,会因为受到某一句话的启发而想通难题,最终获得释放。
  二、中学美术课的情景创设
  1.美术学科的基本需求
  新课标要求美术教学要注重情景创设,在美术鉴赏课程中,能够对美术作品使用音乐或者故事等方式加以情景创设,最终加深对历史文化的认知。中学美术课程的基础特点在于注重人文性。在课堂教学时,美术教师要让学生充分认识到其人文性,最终让学生能够更好地认识美术文化,养成良好的美术鉴赏习惯。在美术课堂中,学生需要对美术作品的人文特点加以分析,因此必须在一定的文化情景中加以相关学习。学生想要了解美术作品所要表达的中心思想以及创作手法等,就必须了解作者的生平和时代背景。
  2.提高美术课堂效率的基本需求
  美术课堂中的主体是学生,客体是教师。只有充分发挥学生的主观能动性和积极性才能够达到满意的教育教学成果,情景创设能够为学生的美术学习提供兴趣点,不断激发学生的学习欲望。情景教学方法能够让中学生喜欢上学习,营造和谐愉快的课堂氛围。根据调查资料结果显示,中学生往往不喜欢满堂灌式的教育教学方法,更愿意在教师的指导下进行相关学习。教师在引导学生学习过程中就进行了情景创设,通过情景创设,加强同学与同学之间的合作交流,既能够让学生主动思考,还能够在参与学习过程中获得真实的情感体验,不断地体验美术作品之美。教师可以在上课之前让学生将自己的精神状态处于最佳,将所有的不开心均抛置于脑后,带动学生的所有感官感受美术之美。在上课时,教师可以利用音乐和故事等方式进行表达,将美术作品想象成一首歌或者一首诗。在安排学生写生时,教师可以根据写生的主题来选择合适的音乐,一边听音乐一边写生。
  三、美术课情景创设的具体方法
  1.充分利用多媒体技术
  将多媒体技术引入美术课堂教育中能够带来教育方式的一系列变革,传统课堂中仅仅有文字和图片,多媒体课堂中增加了大量的动画和视频资料等。动画和视频往往生动而又有趣,具有强大的吸引力。由于美术是一种视觉艺术,因此需要教会学生如何阅读图片,图片的感染力往往要强于文字[3]。在欣赏《清明上河图》作品时,由于书本中的画面感比较小,因此无法感受其震撼力。在多媒体技术的帮助下,可以将《清明上河图》节选成几个片段,再以移动的形式让学生感受到其艺术之美。学生在观赏作品过程中,往往有身临其境之感。
  2.在文化情景的辅助下进行情景创设
  文化情景就是在美术作品被创造出来的当时的文化背景和时代特征,注重文化情景的作用能够帮助学生更好地理解美术作品。任何一件美术作品都是历史发展的产物,也是作者在特定历史人文条件下和时代背景下所创造出来的。每一件美术作品并不是孤立存在的,只有充分了解文化历史背景才能够更好地鉴赏美术作品。例如,在学习毕加索的《格尔尼卡》油畫作品时,从画中表面能够看出其中心思想是表达痛苦和兽性。结合历史背景,不难发现,毕加索是使用立体主义手法和具象手法来控诉法西斯的残酷暴行。《格尔尼卡》是毕加索在1930年左右创作的一件油画作品,此时格尔尼卡受到德军的疯狂轰炸,成为警示战争灾难的文化符号。
  创设一种和谐自由的情景交融方式能够使得美术课堂富有感染力,继而让学生受到启发,产生创作欲望,最终提高学生的创造能力。
  参考文献:
  [1]张亚菲.中学美术课中运用情景创设的探析[J].都市家教(上半月),2015,18(4):51.
  [2]肖玲丽.浅谈美术课的课堂教学[J].教师,2011,16(25):49-50.
  [3]罗巧云.让美术课“活起来”的基本策略[J].科教导刊:电子版(上旬),2017,4(6):46-47.